一个杯子、一副眼镜、一只手或脚……现实事物只要经过朱振庚的眼睛过滤，再经由他的手画出，好像就变得多了一些天真之趣。
朱振庚在美术界并非大名鼎鼎，但熟知他的人无不赞叹其艺术天赋和成就。他拙于世故的耿直性情，也是任何时代都非常珍贵的东西。
朱振庚始终保持着旺盛的创作热情，作品内容和题材十分丰富，他在写意重彩、连环画、速写、刻纸等领域均好评如潮，是一位在理论和实践上独具创新的艺术家。
1939年出生于徐州的朱振庚，当过铁工人、、图画教员，1978年考入中央美术学院中国画系研究生班，师从于蒋兆和、叶浅予、李可染、卢沉等。
他曾说到居住在武汉的感受，“湖多、水多，与美术圈子里的朋友们保持距离。这里，是个能使人静心画画的地方。”
9年前，武汉美术馆曾做过朱振庚个展。馆长樊枫介绍，武汉美术馆一向重视地域文化的梳理，但重复办一个人的展览，朱振庚是第一个。
此次展览展出朱振庚创作的110余幅作品，同时配以手稿、视频、年表等文献资料陈列，以期尽可能还原朱振庚艺术创作的缘起与发展轨迹。
栗宪庭初识朱振庚是在1980年代，他记得那时朱振庚手边总有各种小纸片，随时随地都在画画，“有时，你会在一连串人体画的小卡片中，发现朱振庚有意识地在寻找更加简洁的造型——类似马蒂斯、毕加索的造型试验。不仅如此，他的造型试验是多方向的，如把人变成未来机器人，这在当时有种不可思议的‘先锋性’。”
栗宪庭把朱振庚称为里程碑式的人物，“他的试验来源丰厚、多元：你可在他的作品中，看到欧美现代主义，诸如超现实主义、立体主义、野兽主义诸种元素，但你无法确切指出，哪些作品到底受到何种派别的具体影响。朱先生是以一个天才画家对造型、色彩、技法、趣味的直觉，杂糅了现代主义诸种营养，并转换成自己的风格，并且你还可以在他的作品中看到中国壁画、民间木版年画、民间玩具、以及与中国戏曲有关的视觉元素……”
很难定义朱振庚的风格，不过他的作品也不需要被定义，就像他自己在一个随笔中所写：“我的性格比较孤僻，不善于同周围的人打交道，看到人群便有一种恐惧感，唯一能给予我安全感的就是绘画，绘画使我拥有一颗童心，可以做我自己想做的事情，就像一个孩子热爱和好奇自己的玩具一样，把它拆了又装上，装上又拆掉，所以我的绘画充满无常的变化和好奇心。没有固定重复也就是我的风格。”
这次展览，使用了大量展柜，挑选了一些朱振庚早年的速写、手稿、笔记，以及他读过的书籍。通过它们，或许能看到一个艺术家的日常。
我们准备了《卓越翘楚写春秋——武汉美术馆纪念张振铎诞辰110周年作品展》画册。关于正在展出的“张振铎”展览，号下周将有报道。
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